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쇼생크 탈출 리뷰 – 희망과 자유를 향한 감동의 여정

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쇼생크 탈출 리뷰 – 희망과 자유를 향한 감동의 여정 쇼생크 탈출 (The Shawshank Redemption, 1994)은 프랭크 다라본트 감독이 연출하고 팀 로빈스와 모건 프리먼이 주연을 맡은 드라마 영화입니다. 스티븐 킹의 중편 소설 중 ‘리타 헤이워스와 쇼생크 탈출’을 원작으로 하며, 인간이 가장 절망적인 상황 속에서도 희망을 잃지 않을 때 어떤 기적이 일어날 수 있는지를 보여줍니다. 초기에 흥행 성적은 미미했지만 시간이 흐르며 전 세계적으로 재평가받아, 지금은 가장 위대한 영화 중 하나로 손꼽히고 있습니다. 줄거리 요약 – 억울한 수감과 20년의 인내 주인공 앤디 듀프레인(팀 로빈스)은 유능한 은행가로, 아내와 그녀의 정부를 살해했다는 누명을 쓰고 종신형을 선고받습니다. 그는 결백을 주장했지만 결국 냉혹한 쇼생크 교도소에 수감됩니다. 교도소는 부패와 폭력으로 가득 차 있었지만, 앤디는 지성과 침착함으로 차츰 적응해 나갑니다. 동료 죄수 레드(모건 프리먼)와의 우정, 도서관 확장 활동, 그리고 간수들의 신뢰를 얻는 과정은 그의 삶에 의미를 더해줍니다. 하지만 그는 결코 희망을 잃지 않았고, 마침내 20년에 걸친 계획 끝에 감옥을 탈출하며 진정한 자유를 쟁취합니다. 주제 해석 – 희망의 힘 쇼생크 탈출 은 절망적인 상황 속에서도 희망을 버리지 않는 인간 정신의 강인함을 보여줍니다. 영화 속 앤디는 부당한 대우와 폭력, 끝없는 절망에 직면했지만, 마음속의 희망을 무기로 버텼습니다. 반대로 레드는 처음에는 “희망은 위험하다”라며 부정적인 태도를 보였으나, 앤디의 신념을 지켜보며 점차 희망의 의미를 깨닫게 됩니다. 이 대비는 관객에게 “희망이 없는 삶은 감옥과 같고, 희망이 있는 삶은 자유를 향한다”는 강렬한 메시지를 전달합니다. 명장면 – 빗속의 자유 앤디가 감옥의 오물을 뚫고 나와 빗속에서 두 팔을 벌리는 장면은 영화사에 길이 남을 명장면입니다. 이는 단순한 탈출의 순간이 아니라, 인간이 억압에서 벗어나...
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그녀 리뷰 – 인공지능과 사랑에 빠진 남자의 감성 드라마

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그녀 리뷰 – 인공지능과 사랑에 빠진 남자의 감성 드라마 그녀 (Her, 2013)는 스파이크 존즈 감독이 연출하고 호아킨 피닉스, 스칼렛 요한슨(목소리), 에이미 애덤스 등이 출연한 SF 로맨스 영화입니다. 근미래 도시를 배경으로, 인공지능 운영체제와 사랑에 빠진 남자의 이야기를 통해 인간의 외로움과 사랑의 본질을 탐구합니다. 독창적인 소재와 섬세한 연출, 그리고 감각적인 비주얼과 음악은 이 영화를 현대 영화사에서 특별한 위치에 올려놓았습니다. 줄거리 요약 – 고독한 남자와 인공지능 주인공 테오도르(호아킨 피닉스)는 편지를 대신 써주는 직업을 가진 내성적이고 감성적인 남자입니다. 아내와 이혼한 후 외로움에 빠져 있던 그는 새로운 운영체제(OS)를 설치하게 됩니다. 놀랍게도 이 운영체제는 자율적이고 감정적인 인공지능으로, 자신을 ‘사만다’(스칼렛 요한슨의 목소리)라고 부릅니다. 처음에는 단순한 도우미였던 사만다는 점점 테오도르와 감정적으로 깊은 유대를 쌓으며, 두 사람은 인간과 인공지능의 경계를 넘어선 사랑에 빠지게 됩니다. 주제 해석 – 사랑, 외로움, 그리고 기술 그녀 는 단순히 인간과 인공지능의 관계를 그린 SF 영화가 아닙니다. 영화는 인간의 외로움과 감정적 결핍을 채우는 존재로서 사랑의 의미를 다시 질문합니다. 사만다는 실체가 없는 목소리에 불과하지만, 테오도르에게는 현실의 누구보다도 진실한 사랑의 파트너가 됩니다. 이는 기술이 인간의 감정적 필요를 충족시킬 수 있는 가능성을 보여주는 동시에, 과연 그것이 진짜 사랑일 수 있는지 묻는 딜레마를 제시합니다. 영화는 결국 사랑의 본질이 육체적 실체가 아닌 감정과 교감에 있음을 강조합니다. 명장면 – 눈에 보이지 않는 연인 가장 인상적인 장면 중 하나는 테오도르와 사만다가 가상의 육체를 통해 관계를 나누려는 순간입니다. 테오도르가 불편함을 느끼며 갈등이 생기지만, 그마저도 사랑을 향한 인간과 인공지능의 차이를 보여주는 상징적인 장면으로 남습니다. 또한 영화의...
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콜 미 바이 유어 네임 리뷰 – 첫사랑의 아련한 기억과 청춘의 감성

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콜 미 바이 유어 네임 리뷰 – 첫사랑의 아련한 기억과 청춘의 감성 콜 미 바이 유어 네임 (Call Me by Your Name, 2017)은 루카 구아다니노 감독이 연출하고 티모시 샬라메와 아미 해머가 주연한 로맨스 드라마입니다. 1980년대 이탈리아 북부의 아름다운 시골 마을을 배경으로, 한 여름 동안 피어나는 첫사랑의 설렘과 이별의 아픔을 섬세하게 담아낸 작품입니다. 소설 원작을 바탕으로 한 이 영화는 감각적인 연출과 음악, 그리고 배우들의 진심 어린 연기로 전 세계 관객들에게 깊은 울림을 선사했습니다. 줄거리 요약 – 여름의 만남과 성장 엘리오(티모시 샬라메)는 지적이고 예민한 17세 소년으로, 여름마다 부모와 함께 이탈리아 시골에서 휴가를 보냅니다. 그의 아버지는 고대 문학을 연구하는 교수로, 매년 젊은 연구원을 집에 초대해 함께 생활합니다. 그해 여름, 미국에서 온 대학원생 올리버(아미 해머)가 도착하면서 엘리오의 평온한 일상은 서서히 변하기 시작합니다. 서로 다른 문화와 성격을 가진 두 사람은 처음에는 거리감을 느끼지만, 시간이 흐를수록 강렬한 끌림을 숨기지 못하게 됩니다. 주제 해석 – 사랑과 정체성의 발견 콜 미 바이 유어 네임 은 단순한 로맨스를 넘어, 청춘의 성장과 정체성의 발견을 그린 영화입니다. 엘리오가 올리버와의 관계를 통해 경험하는 감정들은 첫사랑의 순수함과 동시에 복잡한 내적 갈등을 드러냅니다. 영화는 관객에게 사랑이란 정의할 수 없는 감정이며, 순간의 기억이 얼마나 강력한 힘을 지니는지 보여줍니다. 또한 가족의 수용과 이해는 개인의 정체성을 긍정하게 하는 중요한 요소로 그려집니다. 특히 엘리오의 아버지가 전하는 대사는 영화의 메시지를 더욱 깊이 있게 완성합니다. 명장면 – 피치의 은유와 마지막 눈물 이 영화에서 가장 상징적인 장면 중 하나는 엘리오가 피치를 매개로 자신의 욕망과 감정을 드러내는 순간입니다. 이는 청춘의 불완전하면서도 솔직한 사랑을 은유적으로 표현한 장면으로, 관객...
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파라다이스의 아이들 리뷰 – 한 켤레 신발에 담긴 따뜻한 가족 이야기

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파라다이스의 아이들 리뷰 – 한 켤레 신발에 담긴 따뜻한 가족 이야기 파라다이스의 아이들 (Children of Heaven, 1997)은 마지드 마지디 감독이 연출한 이란 영화로, 단순한 소재 속에 삶의 본질적인 가치와 가족애를 담아낸 작품입니다. 이 영화는 경제적으로 어려운 환경에서 살아가는 남매가 신발 한 켤레를 공유하며 벌어지는 일상을 그리며, 작은 사물에도 담길 수 있는 인간적인 따뜻함을 보여줍니다. 소박한 이야기이지만 그 속에 담긴 감동은 국경과 문화를 초월해 전 세계 관객들의 마음을 울렸습니다. 줄거리 요약 – 잃어버린 신발의 여정 영화는 어린 소년 알리(아미르 파로크 하쉬미안)가 여동생 자라(바하레 세디키)의 신발을 잃어버리면서 시작됩니다. 가난한 형편 때문에 부모님께 사실을 알릴 수 없었던 남매는 한 켤레의 운동화를 번갈아 신으며 학교에 다닙니다. 자라는 오전에 학교에 가고, 알리는 오후에 같은 신발을 신고 뛰어가야 했습니다. 이 과정에서 생기는 다양한 사건들은 남매의 애틋한 유대감을 더욱 부각시키고, 관객에게 소소한 일상의 의미를 다시금 생각하게 만듭니다. 주제 해석 – 가난 속에서도 피어나는 사랑 파라다이스의 아이들 은 물질적 풍요보다 가족과 사랑이 삶에서 더 큰 의미를 지닌다는 메시지를 전합니다. 신발이라는 사소한 물건은 남매의 우애와 희생을 상징하며, 영화는 이를 통해 인간의 본질적인 따뜻함을 보여줍니다. 또한 이 작품은 가난이라는 사회적 현실을 비극적으로 묘사하기보다, 그 안에서 빛나는 인간성에 초점을 맞추어 관객에게 희망적인 울림을 전달합니다. 명장면 – 마라톤 결승선 영화의 클라이맥스는 알리가 마라톤 대회에 참가하는 장면입니다. 그는 3등에 입상하면 신발을 받을 수 있다는 소식을 듣고 필사적으로 달립니다. 그러나 끝내 결승선에서 1등으로 골인하게 되며, 신발을 얻지 못하는 아이러니한 상황에 놓입니다. 하지만 지친 알리가 집으로 돌아와 물속에 발을 담그는 장면은, 단순한 승패를 넘어 ...
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글래디에이터 리뷰 – 자유와 복수를 향한 검투사의 서사시

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글래디에이터 리뷰 – 자유와 복수를 향한 검투사의 서사시 글래디에이터 (Gladiator, 2000)는 리들리 스콧 감독이 연출하고 러셀 크로, 호아킨 피닉스, 코니 닐슨 등이 출연한 고대 로마 시대 배경의 대작 영화입니다. 영화는 권력의 음모로 인해 가족과 지위를 잃은 장군이 검투사가 되어 복수와 정의를 향해 나아가는 서사를 담고 있습니다. 압도적인 스케일, 깊이 있는 연출, 그리고 배우들의 명연기는 이 영화를 21세기 초 가장 위대한 역사 드라마 중 하나로 만들었습니다. 줄거리 요약 – 장군에서 검투사로 주인공 막시무스(러셀 크로)는 로마 제국의 충성스러운 장군으로, 전장에서 탁월한 지휘력을 발휘하며 황제 마르쿠스 아우렐리우스의 신임을 받습니다. 그러나 황제의 아들 코모두스(호아킨 피닉스)는 아버지의 후계자로 인정받지 못하자 질투와 권력욕에 휘말려 황제를 살해하고 권좌에 오릅니다. 막시무스는 반역자로 몰려 가족마저 잃게 되며, 노예로 전락해 검투사로 살아가게 됩니다. 그러나 그는 끝내 콜로세움에서 자신의 실력과 명예를 증명하며 코모두스와의 최후 대결을 맞이합니다. 주제 해석 – 권력, 정의, 자유 글래디에이터 는 단순한 액션 영화가 아닌, 권력의 본질과 인간의 존엄에 대한 질문을 던집니다. 영화 속 로마 제국은 찬란한 문명을 이루었지만 동시에 부패와 탐욕에 물들어 있었습니다. 막시무스는 권력욕에 희생된 비극적 인물이지만, 그가 보여주는 충성심과 정의로운 신념은 자유를 갈망하는 인간 정신의 상징으로 그려집니다. 또한 검투사들의 피로 관중을 즐겁게 하던 콜로세움의 잔혹성은 오늘날에도 사회와 권력 구조를 되돌아보게 하는 은유로 읽힙니다. 명장면 – 콜로세움의 대결 이 영화의 백미는 콜로세움에서 펼쳐지는 검투사 장면들입니다. 특히 막시무스가 황제 코모두스와 맞서 싸우는 최후의 결투는 긴장감과 비극이 절정에 달하는 순간입니다. 막시무스는 치명상을 입으면서도 끝내 코모두스를 쓰러뜨리며 복수를 완성합니다. 그러나 그는 ...
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레버넌트 리뷰 – 생존과 복수의 서사, 리얼리즘의 정점

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레버넌트 리뷰 – 생존과 복수의 서사, 리얼리즘의 정점 레버넌트 (The Revenant, 2015)는 알레한드로 곤잘레스 이냐리투 감독이 연출하고 레오나르도 디카프리오, 톰 하디, 도널 글리슨 등이 출연한 작품입니다. 19세기 초 미국 개척 시대를 배경으로, 극한의 자연 속에서 살아남고자 하는 한 남자의 처절한 생존기와 복수의 여정을 담고 있습니다. 특히 실제 자연광 촬영, 광활한 설원과 숲을 배경으로 한 리얼리즘 연출은 영화사에 길이 남을 독창적인 시도로 평가받습니다. 줄거리 요약 – 휴 글래스의 생존과 복수 이야기는 모피 사냥꾼인 휴 글래스(레오나르도 디카프리오)가 아들과 함께 탐험대와 이동하던 중, 곰의 습격을 받아 치명적인 부상을 당하면서 시작됩니다. 글래스는 거의 죽음 직전의 상태로 동료들에게 버려지고, 아들은 탐욕스러운 존 피츠제럴드(톰 하디)에 의해 살해당합니다. 그러나 글래스는 믿을 수 없는 생명력으로 다시 일어서고, 얼어붙은 자연과 굶주림, 고통을 견디며 기적적으로 생존해 복수를 향해 나아갑니다. 그의 여정은 단순한 복수가 아닌, 인간의 집념과 생존 본능을 상징적으로 보여줍니다. 주제 해석 – 자연, 인간, 복수의 의미 레버넌트 는 단순히 복수극으로만 읽히지 않습니다. 영화의 본질은 인간과 자연의 관계, 그리고 생존 본능 속에서 드러나는 인간성에 있습니다. 자연은 글래스에게 가혹한 시련을 주지만 동시에 그를 치유하고 성장시킵니다. 복수는 그의 여정을 이끄는 동력이지만, 끝내 복수를 완성하는 순간에도 허무함과 덧없음을 남깁니다. 이 영화는 인간의 집념과 본능이 어디까지 이어질 수 있는지, 그리고 자연 앞에서 인간이 얼마나 작은 존재인지를 묵직하게 보여줍니다. 명장면 – 곰의 습격과 설원의 여정 레버넌트의 하이라이트는 곰의 습격 장면입니다. CGI와 실제 연기의 경계를 넘어서는 사실적인 연출로, 관객에게 엄청난 충격을 안겼습니다. 글래스가 피투성이가 된 채 땅에 끌려 다니며 사투를 벌이는 장면은 ...
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셜록 홈즈 리뷰 – 추리와 액션이 만난 현대적 명작

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셜록 홈즈 리뷰 – 추리와 액션이 만난 현대적 명작 셜록 홈즈 (Sherlock Holmes, 2009)는 가이 리치 감독이 연출하고 로버트 다우니 주니어, 주드 로, 레이첼 맥아담스가 출연한 작품입니다. 아서 코난 도일의 고전 탐정 소설을 현대적으로 재해석한 이 영화는, 추리와 액션을 결합한 독창적인 스타일로 많은 사랑을 받았습니다. 전통적인 홈즈의 이미지를 탈피하고, 인간적이고 역동적인 탐정의 모습을 그려내며 새로운 세대의 관객에게 홈즈를 다시 알린 작품이기도 합니다. 줄거리 요약 – 블랙우드 사건 영화는 런던에서 벌어진 연쇄 살인 사건으로 시작됩니다. 셜록 홈즈(로버트 다우니 주니어)와 그의 동료 왓슨(주드 로)은 기이한 의식 살인을 벌이던 블랙우드를 체포합니다. 그러나 블랙우드가 처형된 후에도 기이한 사건들이 계속 벌어지면서, 그는 죽지 않고 되살아난 듯한 공포를 퍼뜨립니다. 홈즈와 왓슨은 그 뒤에 숨겨진 과학적 진실과 음모를 파헤치며 런던을 위협하는 거대한 계획을 저지하기 위해 나섭니다. 주제 해석 – 이성 vs. 미신 셜록 홈즈 는 이성과 과학적 추리를 통해 세상의 진실을 밝히는 홈즈의 철학을 강조합니다. 블랙우드가 마법과 초자연적 힘으로 사람들을 현혹하는 듯 보이지만, 결국 그 모든 사건의 배후에는 치밀한 과학적 트릭이 숨어 있음을 홈즈가 밝혀냅니다. 영화는 인간의 두려움이 미신과 결합할 때 얼마나 쉽게 조종당할 수 있는지를 보여주며, 이성과 논리의 중요성을 다시 한번 일깨워줍니다. 명장면 – 홈즈의 추리와 액션 가장 눈길을 끄는 장면 중 하나는 홈즈가 싸움에 앞서 상대의 움직임과 자신의 공격을 머릿속으로 계산하는 시퀀스입니다. 이 장면은 홈즈가 단순한 지적 탐정이 아니라, 신체적 능력까지 갖춘 전인적인 인물임을 보여줍니다. 또한 영화 후반부 런던 타워 브리지 위에서 벌어지는 액션 장면은 긴장감 넘치는 클라이맥스로, 전통적인 탐정물의 분위기와 현대적 블록버스터의 스펙터클을 결합한 명장면으로 꼽힙니다...
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쇼생크 탈출 리뷰 – 희망과 자유를 향한 감동의 여정

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쇼생크 탈출 리뷰 – 희망과 자유를 향한 감동의 여정 쇼생크 탈출 (The Shawshank Redemption, 1994)은 프랭크 다라본트 감독이 연출하고 팀 로빈스와 모건 프리먼이 주연을 맡은 드라마 영화입니다. 스티븐 킹의 중편 소설 중 ‘리타 헤이워스와 쇼생크 탈출’을 원작으로 하며, 인간이 가장 절망적인 상황 속에서도 희망을 잃지 않을 때 어떤 기적이 일어날 수 있는지를 보여줍니다. 초기에 흥행 성적은 미미했지만 시간이 흐르며 전 세계적으로 재평가받아, 지금은 가장 위대한 영화 중 하나로 손꼽히고 있습니다. 줄거리 요약 – 억울한 수감과 20년의 인내 주인공 앤디 듀프레인(팀 로빈스)은 유능한 은행가로, 아내와 그녀의 정부를 살해했다는 누명을 쓰고 종신형을 선고받습니다. 그는 결백을 주장했지만 결국 냉혹한 쇼생크 교도소에 수감됩니다. 교도소는 부패와 폭력으로 가득 차 있었지만, 앤디는 지성과 침착함으로 차츰 적응해 나갑니다. 동료 죄수 레드(모건 프리먼)와의 우정, 도서관 확장 활동, 그리고 간수들의 신뢰를 얻는 과정은 그의 삶에 의미를 더해줍니다. 하지만 그는 결코 희망을 잃지 않았고, 마침내 20년에 걸친 계획 끝에 감옥을 탈출하며 진정한 자유를 쟁취합니다. 주제 해석 – 희망의 힘 쇼생크 탈출 은 절망적인 상황 속에서도 희망을 버리지 않는 인간 정신의 강인함을 보여줍니다. 영화 속 앤디는 부당한 대우와 폭력, 끝없는 절망에 직면했지만, 마음속의 희망을 무기로 버텼습니다. 반대로 레드는 처음에는 “희망은 위험하다”라며 부정적인 태도를 보였으나, 앤디의 신념을 지켜보며 점차 희망의 의미를 깨닫게 됩니다. 이 대비는 관객에게 “희망이 없는 삶은 감옥과 같고, 희망이 있는 삶은 자유를 향한다”는 강렬한 메시지를 전달합니다. 명장면 – 빗속의 자유 앤디가 감옥의 오물을 뚫고 나와 빗속에서 두 팔을 벌리는 장면은 영화사에 길이 남을 명장면입니다. 이는 단순한 탈출의 순간이 아니라, 인간이 억압에서 벗어나...
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파라다이스의 아이들 리뷰 – 한 켤레 신발에 담긴 따뜻한 가족 이야기

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파라다이스의 아이들 리뷰 – 한 켤레 신발에 담긴 따뜻한 가족 이야기 파라다이스의 아이들 (Children of Heaven, 1997)은 마지드 마지디 감독이 연출한 이란 영화로, 단순한 소재 속에 삶의 본질적인 가치와 가족애를 담아낸 작품입니다. 이 영화는 경제적으로 어려운 환경에서 살아가는 남매가 신발 한 켤레를 공유하며 벌어지는 일상을 그리며, 작은 사물에도 담길 수 있는 인간적인 따뜻함을 보여줍니다. 소박한 이야기이지만 그 속에 담긴 감동은 국경과 문화를 초월해 전 세계 관객들의 마음을 울렸습니다. 줄거리 요약 – 잃어버린 신발의 여정 영화는 어린 소년 알리(아미르 파로크 하쉬미안)가 여동생 자라(바하레 세디키)의 신발을 잃어버리면서 시작됩니다. 가난한 형편 때문에 부모님께 사실을 알릴 수 없었던 남매는 한 켤레의 운동화를 번갈아 신으며 학교에 다닙니다. 자라는 오전에 학교에 가고, 알리는 오후에 같은 신발을 신고 뛰어가야 했습니다. 이 과정에서 생기는 다양한 사건들은 남매의 애틋한 유대감을 더욱 부각시키고, 관객에게 소소한 일상의 의미를 다시금 생각하게 만듭니다. 주제 해석 – 가난 속에서도 피어나는 사랑 파라다이스의 아이들 은 물질적 풍요보다 가족과 사랑이 삶에서 더 큰 의미를 지닌다는 메시지를 전합니다. 신발이라는 사소한 물건은 남매의 우애와 희생을 상징하며, 영화는 이를 통해 인간의 본질적인 따뜻함을 보여줍니다. 또한 이 작품은 가난이라는 사회적 현실을 비극적으로 묘사하기보다, 그 안에서 빛나는 인간성에 초점을 맞추어 관객에게 희망적인 울림을 전달합니다. 명장면 – 마라톤 결승선 영화의 클라이맥스는 알리가 마라톤 대회에 참가하는 장면입니다. 그는 3등에 입상하면 신발을 받을 수 있다는 소식을 듣고 필사적으로 달립니다. 그러나 끝내 결승선에서 1등으로 골인하게 되며, 신발을 얻지 못하는 아이러니한 상황에 놓입니다. 하지만 지친 알리가 집으로 돌아와 물속에 발을 담그는 장면은, 단순한 승패를 넘어 ...
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그녀 리뷰 – 인공지능과 사랑에 빠진 남자의 감성 드라마

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